Ana María Montenegro
A prática de Ana María Montenegro (Bogotá, 1986) pode ser entendida como uma série de experimentos conceituais e poéticos que exploram as relações entre linguagem, memória, performatividade e emoção. Nessas interseções, Ana María identifica estruturas formais, narrativas e discursivas que posteriormente se tornam o material fundamental de suas peças, seja para reinterpretá-las, adaptá-las ou contradizê-las. Seus projetos conectam práticas documentais e gestos poéticos, frequentemente incorporando vídeo, além de elementos performativos e site-specific. Estudou Arte na Universidad de los Andes (Bogotá) e no San Francisco Art Institute (EUA). Exibiu seu trabalho em espaços de arte contemporânea na Colômbia (Bogotá, Medellín e Cali), América do Sul, Estados Unidos e Europa. Fez parte da equipe curatorial do 45º Salón Nacional de Artistas. Vive e trabalha em Bogotá.
Um Espaço Para Cada Indivíduo
Nem todos os animais e vegetais se encontram por todo o planeta. O território de uma espécie pode ser apenas alguns centímetros ou quilômetros quadrados ou, como os seres humanos, ocupar quase todo o mundo.
Ana María Giraldo
Artista multimídia com experiência em design imersivo, realidade virtual e narrativas interativas. Sua obra combina tecnologia, teoria crítica e experiência sensorial para explorar a condição humana em ambientes digitais. Trabalhou em projetos de realidade virtual e aumentada, instalações participativas e arte interativa na Colômbia e no Canadá.
Beca RESIDÊNCIA REALMIX / TREM-CHIC 2025
Cenotáfio, 2025
Cenotáfio é uma experiência que investiga a fragmentação, distorção e manipulação da agência humana provocada pelas redes sociais como Facebook, Instagram e X (antigo Twitter). O espectador atravessará diferentes cenas interativas não-lineares relacionadas a cada rede social, onde se adentrará nesses sistemas digitais e no que os alimenta: o acúmulo massivo de dados pessoais, a validação social, o contágio emocional e o desaparecimento simbólico do eu. Através dessas quatro cenas imersivas, o projeto reflete sobre como as plataformas nos despojam de nossa humanidade, homogeneizam identidades e convertem a raiva em sinônimo de viralidade para nos tornarmos algoritmos úteis.
David Medina
David Medina (Valledupar, 1974) é um artista visual e sonoro que trabalha com software e meios diversos para a criação de máquinas autônomas que relacionam técnica e natureza em um contínuo, utilizando matéria impressa, som e algoritmos generativos como ferramentas de investigação. Frequentemente seu trabalho busca perverter gêneros e produtos canônicos da cultura - como o livro, a ópera ou a paisagem - em jogos que suspendem sua leitura ou sentidos tradicionais, abrindo caminho para potências não-humanas (naturais e artificiais) em sua construção. Ao usar o acaso, o emergente e a criação coletiva, propõe muitas vezes tensionar a noção de autoria e desarticular sua agência total na obra. Engenheiro de Computação com Mestrado em Artes Plásticas e Visuais pela Universidad Nacional de Colombia. Seu trabalho foi exibido em múltiplos espaços na Colômbia, América e Europa. Co-fundador de grama.co com um grupo de artistas e entidades artificiais.
Ruído de vidro quebrado
Nesta obra, David Medina nos apresenta uma série de espaços domésticos e públicos ampliados a uma escala sobre-humana, em um percurso no qual a posição de nossos corpos virtuais ativa sonoridades que terminam de construir este espaço estranho. Ruído de vidro quebrado é um exercício de contemplação que convida a observar lugares cotidianos através de outra perspectiva e meditar sobre as telas de certos dispositivos (telefones móveis, tablets, monitores e outros) que aqui nos teletransportam para espaços sempre diferentes, os quais são, ao mesmo tempo, som, superfície e reflexo de nós mesmos.