Académicos e invitados

Doutor em Humanidades Digitais pela Universidade de Gênova e em Comunicação pela Universidad del Norte. Artista multidisciplinar e multi-realidade. Roteirista e editor do documentário Nijolė (2018). Artista em Residência Schloss Solitude Akademie 2021. Pesquisadora de narrativas interativas e imersivas.

Designer, especialista em arte de novas mídias. Focado em UX/UI de projetos de interatividade e imersão digital. Apresentou instalações interativas e foi gestor cultural de exposições de arte e memória na Colômbia. Atualmente Head de Design e Criatividade da Kids Corp, empresa pioneira no setor de kidtech na América Latina.

Pesquisador e artista visual que trabalhou como designer de experiências interativas, instalações audiovisuais e eletrônicas, como produtor e diretor de mídia audiovisual e como professor universitário nessas mesmas áreas. O seu trabalho centra-se na análise de representações e perceções da realidade contemporânea através de estudos comparativos e fenomenológicos, seguindo um interesse especial por cenários digitais e sua integração com espaços físicos e arquitetónicos. Seu trabalho como videoartista foi exibido na França, Estados Unidos e Colômbia. Seu projeto "Temporal Cities" fez parte da exposição IndieBox 2017, no âmbito do Festival de Cinema Independente de Bogotá. Participou com a obra "Beau Flux", um trabalho colaborativo realizado com artistas da Ásia, Europa e América, no âmbito da exposição "Global Snapshots 2015", organizada pelo Centro Cultural Contemporâneo "La Panacée" em Montpellier, França. 

Juan Pablo Zapata também conhecido como To1Bo1, é um produtor e músico com mais de 15 anos de experiência. Com pseudônimos anteriores (AKA Yonatan Blu, Proto Miyoni), ele explorou gêneros como eurodance, electropop ou IDM. Agora com To1Bo1 ele apresenta um Live Act de 35 minutos produzido com hardware e focado em músicas que oscilam entre 8 bits e 'grunge' relacionadas às imagens de brinquedos em seus visuais. Atualmente apresenta um AV Show onde as imagens de pessoas dançando são manipuladas em tempo real por filtros analógicos fortemente influenciados pelos videogames. Sempre fiel ao uso de sintetizadores e baterias eletrônicas como meio de produção musical, evoca uma atmosfera “rock” com ferramentas digitais, ritmos acelerados e altas doses de distorção, utilizando ferramentas de performance típicas do Rock Glam dos anos 70 ou Electroclash dos início dos anos 1970. os anos 2.000.

Arquiteto, PhD em Engenharia Multimídia. É Decano da Faculdade de Artes e Design da Universidade Jorge Tadeo Lozano, e foi Reitor da Universidade de Caldas no período 2014-2018. É diretor do Festival Internacional da Imagem, evento especializado em criação audiovisual, artes eletrônicas e cultura digital, que acontece desde 1997, e membro do Conselho Diretor do Festival Ibero-Americano de Teatro.

É Editor Honorário da Revista Leonardo - Revista da Sociedade Internacional de Artes, Ciências e Tecnologia (The MIT Press), membro colaborador da HEXAGRAM Canada (Network for Research-Creation in Arts, Cultures and Technologies), diretor do grupo de pesquisa DICOVI (A1 Minciencias) e foi consultor da CEPAL em temas de Indústrias Criativas. É cofundador dos programas de Graduação, Mestrado e Doutorado em Design da Universidade de Caldas e professor titular dessa instituição. Publicou vários livros, incluindo sua tese de doutorado: Interfaces das Comunidades Virtuais.

Videoartista, cineasta, roteirista e designer gráfico. Foi um dos pioneiros da arte multimídia no Brasil e é reconhecido mundialmente por desenvolver projetos híbridos que mesclam artes visuais, cinema, teatro, vídeo e novas mídias. Possui obras nos acervos permanentes do MoMA (Nova York) e Centre George Pompidou (Paris) e sua participação em bienais e festivais no Brasil e no exterior é extensa. Entre suas obras, podemos destacar a premiada Janaúba (1993), a instalação Call Waiting (2006), trabalhos em vídeo como Tumitinhas (1998), Eu Não Vou à Africa Porque Tenho Plantão (1990) e Mentiras & Humilhações (1988). Além de se dedicar à criação de exposições, videoinstalações e videoperformances, Eder Santos tem uma premiada carreira como diretor de cinema, tendo realizado 15 curtas-metragens, a série de TV Contos da Meia-Noite (2004, TV Cultura, 90 episódios) e os longas-metragem Enredando Pessoas (1995), Deserto Azul (2014) e Girassol Vermelho (em pós-produção). Suas obras apresentam temas existencialistas, religiosidade mística, crítica social e memória.

Diretor e Produtor de Novas Mídias, Cinema e TV e Curador de conteúdo transmídia e imersivos. Atualmente é o Líder de Cultura Digital e Mídia Interativa da Diretoria de Audiovisuais, Cinema e Mídia Interativa do Ministério da Cultura da Colômbia, Produtor Executivo de Armadillo: New Media & Films, Diretor de #NarrarElFuturo: Festival de Cine CC & New Media Bogotá e Tutor Geral do projeto 'Cineastas 360' do CDI & Facebook Colômbia.

Recentemente dirigiu “Chakero” (Seleção Oficial da FICCI Cartagena, Cinélatino Toulouse, Festival Biarritz Amérique Latine e FILMETS) e “Muerte Lenta: El pueblo Uitoto encurralado por mercúrio” (Prêmio Nacional de Jornalismo Simón Bolívar 2018 e Prêmio Nacional de Jornalismo Digital 2019). Atualmente produz os projetos documentais transmídia “Granada: Relato de un Perdón”, “Todos las Flores” e “Manos de Luz”.

Desde 2014, é júri, curador e tutor de chamadas e exibições de conteúdo em novas mídias e formatos digitais, imersivos e interativos na Colômbia, Reino Unido, Argentina e Canadá e leciona na graduação em Cinema e TV e no Mestrado em Gestão e Produção Cultural e Audiovisual da Universidade Jorge Tadeo Lozano de Bogotá. Sua formação é como Comunicador Social e Jornalista (Universidad del Norte) e é Mestre em Design e Produção de Programas e Formatos Televisivos (Universidad Complutense de Madrid) com bolsa da Fundação Carolina.

Produtor e estrategista cultural colombiano residente em Nova York. Fundador e diretor do Hyphen Hub, que descobre, promove e apresenta trabalhos de artistas que trabalham na vanguarda das tecnologias imersivas e criativas, da realidade aumentada e virtual à inteligência artificial, robótica e ciborguismo. Hyphen Hub é uma ponte entre inovação e campos artísticos com sua rede global de artistas, engenheiros, designers, performers, compositores e inovadores tecnológicos.

Remy também é cofundador da No Longer Empty, uma organização sediada em Nova York que ocupa espaços vazios da cidade e cria instalações de arte específicas do local. Ele co-produziu a Creative Tech Week em Nova York 2016, um festival que reuniu a indústria de tecnologia, as artes e a academia. Foi diretor artístico e produtor da seção No Longer Empty da Bienal de Liverpool em 2010. Fundou e dirigiu a Remy Toledo Gallery em Nova York, dedicada a novas mídias e arte feminista.

Artista multidisciplinar que trabalha com tecnologias imersivas, impacto social e storytelling, interessada em explorar temas de libertação social e política através de processos de introspecção e narrativas pessoais e coletivas.

Ele já desenvolveu projetos artísticos internacionais que incluem: uma "Viagem de Terapia Pública na Palestina" com a Fundação AM Qattan e Matadero Madrid; “Outside In”, uma peça de teatro de reprodução com o Freedom Theatre em Jenin e o Centro Cultural Sakakini em Ramallah; Mais recentemente, Patricia vem desenvolvendo “Nowhere Left to Go”, uma experiência de narrativa em realidade virtual criada no laboratório de realidade virtual da Bienal de Veneza. 

Atualmente é Sandbox Fellow, NYU ITP/IMA Project Fellow, artista residente na SAT (Sociéte des Arts Technologiques) em Montreal e artista na Vertical Crypto Art.