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Artistas internacionales

Asher Remy-Toledo es el curador invitado, para la franja de artistas internacionales, quien realizó la selección de los reconocidos artistas Mattia Casalegno, Jiatong Yao y Krzysztof Garbaczewski, quienes por medio de sus obras inmersivas invitan a explorar, comer e interactuar con un mundo fantástico que oscila entre la distopía y la esperanza, o donde las líneas entre lo orgánico y lo digital se difuminan, y la verdad se vuelve una revelación más allá de cualquier tradición o credo particular.

Mattia Casalegno

Artista interdisciplinario reconocido por sus instalaciones inmersivas que involucran sensorialmente al espectador. Su obra explora las intersecciones entre naturaleza, sociedad y tecnología, tomando elementos de campos diversos como la antropología, la ecología y las neurociencias. Casalegno ha exhibido internacionalmente en más de 100 espacios, incluyendo SIGGRAPH Asia, ISEA, el Festival Mutek y Untitled Art Fair. Entre sus muestras destacadas se encuentran Future Selves en el Museo de Arte Qintai en Wuhan (2024), Aerobanquets RMX en el Museo Superblue en Miami (2022), y Knowledge of the Body en la Galería CP SVA en Nueva York.


Aerobanquets RMX

Es una comida inmersiva, multisensorial y de múltiples tiempos en realidad mixta, inspirada en The Futurist Cookbook, una obra surrealista de política, comida y tecnología publicada en 1932 por los futuristas italianos. Parte instalación artística, parte experiencia gastronómica, en Aerobanquets RMX los invitados exploran, comen e interactúan con un mundo fantasioso que oscila entre la distopía y la esperanza. En esta versión en línea multijugador del proyecto, los participantes tienen la oportunidad de probar el mundo único de Aerobanquets RMX.

Jiatong Yao

La práctica artística de Jiatong Yao explora la intersección entre el arte y la tecnología, trabajando con medios como XR, 3D, IA y computación interactiva. En un espacio donde la tecnología se encuentra con la creatividad, Jiatong Yao crea experiencias que entrelazan la esencia de la humanidad con la era digital. Su arte establece un diálogo entre el “yo” moderno y la evolución tecnológica. Con formación en ciencias de la computación, arte técnico y programación, su trabajo se centra en expresiones tecnológicas de la creatividad. Al observar cómo la tecnología de la información transforma la sociedad y los estilos de vida, busca destacar una discusión sobre estos cambios.


SolarScape

Es una experiencia XR multidisciplinaria que, a través de modelado 3D, video inmersivo y entornos en el metaverso, explora la profunda relación entre el cuerpo humano y el sol. El proyecto reimagina el significado cultural, histórico y tecnológico del sol en la era digital, fusionando la antigua reverencia con visiones futuristas de la existencia humana dentro de realidades virtuales. A medida que la humanidad trasciende las limitaciones biológicas, el papel tradicional del sol como fuerza vital cambia. En esta nueva realidad, el sol se convierte en un símbolo de iluminación digital y en una metáfora de la existencia eterna, invitando a los espectadores a explorar un mundo donde las líneas entre lo orgánico y lo digital se difuminan, y donde el sol continúa brillando en los reinos virtuales.

Krzysztof Garbaczewski

Director, escenógrafo y autor de adaptaciones de, entre otros, El Libro Tibetano de los Muertos, Gombrowicz, Dostoievski, Shakespeare, Reymont, Jelinek, Roussel y los poetas Leśmian, Bialoszewski y Dante, que forman la base de sus llamadas "Meditaciones" que combinan actuación, artes visuales y música. Es el primer director de teatro polaco en trabajar con tecnología de realidad virtual. Su estilo de collage característico, el uso de proyecciones de video y transmisiones directas aluden a nuestras sensibilidades cibernéticas contemporáneas. En sus actuaciones, Garbaczewski habla sobre los problemas existenciales más importantes y busca experiencias límite. Observa irónicamente todo lo relacionado con el teatro, comenta y trasciende intentos experimentales previos, al mismo tiempo que considera la génesis del teatro en sí, que es ritual. La creación de Garbaczewski es un ecosistema complejo de interacción interpersonal, una forma de ser andrógina que va más allá de las divisiones de género, la naturaleza y el ciberespacio.


Books of Jacob

En Books of Jacob, la experiencia de realidad virtual invita a los participantes a explorar la filosofía radical de Jacob Frank, una visión de fluidez, transformación y ruptura de estructuras rígidas. Frank, tanto místico como provocador, adoptó una identidad en constante cambio que desafió las normas establecidas y tendió puentes entre el judaísmo, el cristianismo y el islam. El proyecto se centra en la creencia de Frank en una verdad en constante evolución, una que desafía las formas estáticas y trasciende el dogma. A través de su enigmática vida y enseñanzas, los participantes encuentran un provocativo llamado a la unidad dentro de la diversidad, simbolizado por el propio viaje de Frank a través de diversas religiones e identidades. Aquí, la redención no se encuentra en la preservación de las reglas, sino en el coraje de trascenderlas, de buscar la esencia divina más allá de los límites rígidos, y de honrar la presencia femenina oculta—la Shekinah—que Frank consideraba central para el despertar espiritual definitivo. "Books of Jacob" es una reflexión inmersiva sobre la fe como algo fluido, la identidad como algo multifacético, y la verdad como una revelación en desarrollo más allá de cualquier tradición o credo particular.